§. 25. Der vorherrschende Charakter der jambischen Verse ist Lebhaftigkeit. Sie bilden den leichtesten, natürlichsten Rhythmus der deutschen Sprache.

§. 33. Die trochäischen Verse eignen sich zufolge ihres ruhigen Charakters im Allgemeinen mehr für ernste Gedichte.

§. 38. Verse mit bloß vollständigen Daktylen kommen nur selten vor; dagegen erscheinen oft vollständige Daktylen in Verbindung mit einem verkürzten (am Ende), den man jedoch auch als Jambus resp. als bloße Hebung ansehen kann. Man findet — namentlich in lyrischen Gedichten — ein-, zwei-, drei- und vierfüßige Verse dieser Gattung, fünf- und sechsfüßige weniger.

§. 39. Ganze Gedichte von rein anapästischen Versen giebts im Deutschen bis jetzt wohl noch gar nicht. Jn manchen Gedichten gemischten Versmaaßes finden sich aber allerdings hier und da auch reine anapästische Verse.

§. 40. Gewöhnlich treten die Anapäste in Verbindung mit Jamben auf. Entweder leitet der Jambus den Vers ein, oder er vertritt auch noch in einem andern Takte die Stelle eines Anapästs, oder es wechseln in mannichfacher Folge Jamben und Anapäste ab. Solche aus Jamben und Anapästen gemischte Verse heißen alcäische. — Wenn bloß der erste Fuß jambisch, jeder folgende anapästisch ist und der letzte eine überzählige kurze Silbe hat (wie in Beispiel 1, Zeile 1, 2), so wird der Vers auch wohl ein amphibrachischer genannt, weil er sich dann auch in amphibrachische Verstheile (

§. 41. Wie Jamben und Anapäste, finden sich auch häufig Trochäen und Daktylen gemischt, und zwar ebenfalls auf die mannichfaltigste Weise.

§. 43. Eine Verbindung von Trochäen und Jamben läßt sich in vielen, besonders in nach antiken Mustern gebildeten deutschen Versen nachweisen. Wir erwähnen hier von denselben nur solche, die in keine andere unserer Rubriken besser zu passen schienen:

§. 44. Der dem antiken nachgebildete deutsche Hexameter ist ein daktylisch-spondeischer Sechstakt. Er heißt auch heroischer Vers, da er besonders in den antiken Heldengedichten seine Anwendung fand. Pythischer Vers wird er genannt, weil bei dem delphischen Orakel die Aussprüche der Pythia von den Priestern in dieses Versmaaß gekleidet wurden.

§. 51. Bei den meisten bisher behandelten Versarten wird für die Abwechselung und Reihenfolge der tonlosen und betonten Silben ein genau bestimmtes Maaß festgehalten. Bei andern sahen wir, daß in dieser Beziehung dem Dichter schon ein Spielraum gelassen war, der aber immer noch seine festen Gränzen hatte. Es giebt jedoch auch Verse, bei denen der Verfasser für die Art der Silbenmischung sich gar keinem formellen Gesetze unterworfen hat. Zu welchen Gattungen die darin vorkommenden Füße gehören, ist an und für sich ganz gleichgültig, denn keine Gattung ist für diese Versart vorgeschrieben, keine ausgeschlossen, und es ist nicht einmal nöthig, daß alles sich in wirkliche Füße auflösen lasse. Gewöhnlich werden solche Verse nach einer gewissen Zahl betonter Silben, ohne alle Rücksicht auf die Zahl und Reihenfolge der tonlosen bestimmt. Man nennt sie daher auch wohl Accentverse im engern Sinne.

§. 74. Jn Rücksicht auf die Länge der Verse kann man mit Feldbausch die Strophen eintheilen in gleichmäßige und ungleichmäßige. Die Verse der erstern haben alle eine gleiche Anzahl von Versfüßen, — doch kann der letzte Vers auch etwas kürzer sein — (Beispiel 1); die ungleichmäßigen Strophen sind entweder aus ungleichen Verspaaren zusammengesetzt (Beispiel 2), oder es wechseln gleiche Verspaare mit ungleichen (Beispiel 3), oder die gleichen Verspaare werden von einzelnen längern oder kürzern Versen unterbrochen (Beispiel 4), oder endlich Verse von verschiedener Länge bilden die Strophe (Beispiel 5).

§. 77. Die deutschen Strophenformen sind die wichtigsten und angemessensten für den deutschen Dichter. Und doch können wir hier nur noch wenig von ihnen sagen, denn sie zerfallen mit wenigen Ausnahmen nicht in genau bestimmte feststehende Arten, sondern ihre Mannichfaltigkeit geht fast ins Unendliche. Der denkende Dichter wählt für jeden Stoff eine Strophenform, die ihm für denselben die geeignetste scheint, — einerlei, ob sie schon in andern Gedichten sich findet oder noch nicht, — natürlich aber mit der nöthigen Rücksicht auf den Wohllaut und auf die Gesetze der Silbenwägung und des Reims. Auch muß er die Strophenform, die er einmal wählt, in der Regel für das ganze Gedicht beibehalten.

§. 87. Trotz der Bemühungen einzelner, bedeutender Dichter (wie Klopstock, Voß, Platen), die antike Strophenbildung einzuführen, hat dieselbe doch im Ganzen wenig Pflege gefunden, zumal in neuester Zeit. Gewichtige Stimmen haben sich erhoben (Göthe, Schiller, Schlegel, Tieck, Uhland) und den Strophenbau der alten Sprachen als unserer Sprache nicht angemessen erklärt.

§. 91. Die Stanze. Unter den modernen, dem Auslande entlehnten Strophen nimmt die Stanze (Ottave rime, Octave) als die lieblichste und schmuckvollste den ersten Rang ein. Sie besteht aus acht gleichlangen, meist fünffüßig jambischen Versen mit zweifachem oder dreifachem Reim. Jede regelmäßige Stanze muß dem Jnhalt und der Form nach ein abgerundetes Ganze bilden, d. h. der in einer Strophe ausgesprochene Gedanke muß in derselben zum Abschluß kommen.

§. 118. Für die zur lyrischen Poesie zu rechnenden Dichtungsarten läßt sich ein durchgreifender Eintheilungsgrund nicht aufstellen. Theils bestimmen die Art der dargestellten Gefühle, theils der Grad ihrer Lebendigkeit, theils die Form, theils andere Rücksichten die Unterscheidung und Benennung. Wir führen sie deshalb ohne weitere Classifikation hier auf:

§. 119. Das Lied drückt in einer einfachen, aber möglichst vollendeten und für den Gesang geeigneten Form eine einzelne, bestimmte Empfindung aus. Einfachheit in jeder Hinsicht ist das wesentliche Erforderniß aller Gedichte, die den Namen Lied beanspruchen. Gewöhnliche Lebensverhältnisse und Ereignisse, überhaupt Gegenstände, die dem Gemüthe nahe liegen, werden die Anknüpfungspunkte der zu schildernden Empfindung bilden. Und diese Empfindung, wenn auch nach verschiedenen Beziehungen hin ausgesprochen, wird (in Rücksicht dieser Beziehungen) doch eine harmonische, ihr Erguß ein natürlicher, ruhiger, sanfter sein.

§. 133. Der ursprünglichen Bedeutung des Wortes gemäß nannte man im Griechischen jedes für den Gesang oder musikalische Begleitung sich eignende, also jedes reinlyrische Gedicht eine Ode. Bei uns hat das Wort eine engere Bedeutung. Wir nennen nämlich diejenigen Gedichte Oden, welche mit hoher Begeisterung und in künstlerischer, schöner Form Empfindungen schildern, die die Betrachtung erhabener Gegenstände, mit welchen sich die höhern Jnteressen der Menschheit verknüpfen, erzeugt. Da also das Höhere und Höchste Gegenstand der Ode ist, so nimmt in ihr die Phantasie des Dichters den kühnsten Flug, spricht aus ihr eine auf die höchste Potenz gesteigerte Begeisterung, ist in ihr der erhabendste Schwung der Gedanken herrschend. Natürlich muß die Sprache dem Fluge der Phantasie folgen, der Begeisterung entsprechen und dem Gedankenschwunge gemäß sein. Sie wird sich namentlich durch Bilderreichthum und durch das Gewählte, ja oft Gesuchte des Ausdrucks sehr von der Sprache des gewöhnlichen Lebens und auch von der des Liedes unterscheiden. Was den Rhythmus angeht, so hat man sich nach Klopstock's Vorgange vorzugsweise der antiken Versmaaße, zumal der bekanntern Strophenformen derselben (§. 87 ff.) bedient. Diese Formen sind so herrschend geworden, daß man nicht selten sie als charakteristisches Merkmal angesehen und jedes lyrische Gedicht mit dem Namen Ode bedacht hat, das in solcher Form geschrieben ist. Es wäre jedoch lächerlich, wenn man nur diese Formen als der Ode angemessen erklären wollte. Auch hier entscheidet weder irgend eine Autorität, noch das Herkommen, sondern die Sache, der Jnhalt, und zu diesem passen oft die reindeutschen Verse besser, als Nachbildungen antiker.

§. 136. Das Wort Hymne (wörtlich so viel wie: ich webe, in übergetragener Bedeutung: ich feiere, ich lobsinge) bezeichnete im Griechischen einen Lobgesang, der bei feierlichen Opfern unter Musikbegleitung vorgetragen wurde. Bei uns ist die dem Worte untergelegte Bedeutung eine sehr schwankende. Man giebt nämlich dem der Hymne beiwohnenden Begriff des Feierns entweder eine allgemeinere oder eine speciellere Beziehung und nennt im erstern Falle Hymnen alle die Oden, die zum Preise der Gottheit, oder ausgezeichneter Menschen oder auch zur Verherrlichung erhabener (doch immer personificirt gedachter!) Gegenstände der geistigen oder körperlichen Welt dienen; im letztern Falle aber bedenkt man nur diejenigen Oden mit dem Namen, deren Gegenstand das Lob Gottes ist. — Wir sind geneigt, die engere Bedeutung als die richtigere anzunehmen und dagegen die Gedichte, deren Gegenstand die Verherrlichung von etwas Außergöttlichem ist, nur Oden, nicht Hymnen zu nennen.

§. 141. Die Rhapsodie hat, in Rücksicht ihres Gegenstandes, entweder mehr den Charakter der Ode oder mehr den der Hymnen. Jhre unterscheidende Eigenthümlichkeit liegt darin, daß sie 1) ihrem Jnhalt nach nur als ein Bruchstück erscheint, indem sie vorzugsweise eine Seite ihres Gegenstandes behandelt; 2) daß sie ihrer Form nach mit völliger Freiheit auftritt und bald diesen, bald jenen Rhythmus annimmt. Was wir an Rhapsodien Bedeutendes besitzen, findet sich in der, am Schluß unseres Werkes beigefügten Nachweisung angegeben.

§. 142. Der Dithyrambus war ursprünglich eine Hymne, die dem Bachus zu Ehren bei dessen Festen gesungen wurde. Später sang man auch das Lob anderer Götter in Dithyramben.

§. 145. Die Cantate ist eine, aus Jtalien zu uns gekommene lyrische Dichtungsart, deren hervorstechende Eigenthümlichkeit in der unbedingten Bestimmung für die musikalische Darstellung besteht. Sie schildert in einer Reihe von Sätzen Empfindungen, die zwar an denselben Gegenstand geknüpft, aber an Art und Stärke doch sehr verschieden sind. Gewöhnlich läßt der Dichter die verschiedenen Empfindungen auch durch verschiedene Personen aussprechen und giebt dadurch der Cantate einen mehr oder weniger dramatischen Charakter. Doch darf das Gedicht seine lyrische Natur nie verleugnen. Wo darum die Cantate nicht nur die Gefühle schildert, die sich aus gewissen Vorgängen entwickeln, sondern wo sie vielmehr diese Vorgänge selbst dadurch vorführt, daß sie Personen handelnd auftreten läßt, da wird dies doch mit solcher Einfachheit geschehen, daß den Empfindungen — denn auf diese kommt es an! — freier Spielraum bleibt. Ein Gleiches gilt von denjenigen Stellen des Gedichts, die epischen Charakters sind: sie dürfen das Lyrische nie in den Hintergrund drängen. Vor Allem hat aber der Dichter die musikalische Bestimmung der Cantate immer im Auge zu behalten. Er muß Alles fern halten, was sich für die Composition nicht eignet oder dieselbe erschwert, und dagegen Alles benutzen, was dieselbe erleichtern, ihren Werth erhöhen kann.

§. 149. Die Elegie stellt die Gefühle der Wehmuth dar, welche sich, bei Betrachtung von etwas Jdealem oder Jdealisirtem, aus dem Bewußtsein menschlicher Schwäche und Beschränkung erzeugen. Während die Ode das Gemüth über alle Schranken des irdischen Lebens in die Regionen des Unendlichen, Ewigen, Jdealen erhebt, zieht die Elegie das Jdeale, Unendliche in den Kreis irdischer Beschränkung und menschlicher Schwäche herab und läßt es nur in diesem Spiegel sehen. — Alles, was uns theuer war, dessen Verlust wir jedoch jetzt beklagen, so wie jedes Gut, nach welchem wir uns heiß, aber vergeblich sehnen, kann Gegenstand der Elegie sein. Es ist dabei nicht nöthig, daß das Beklagte oder Ersehnte gerade etwas Uebersinnliches, wirklich Jdeales sei, auch gewöhnliche Dinge des Lebens können dem Elegien-Dichter zum Vorwurf dienen, doch werden dieselben immer idealisirt erscheinen. Denn es liegt in der Natur der Klage und der Sehnsucht, den beklagten oder herbeigesehnten Gegenstand in höherem, vollkommenerem Lichte zu sehen. Wenn der vorherrschende Ton der Elegie auch der der Wehmuth, des Schmerzes ist, so darf sich der Schmerz doch nie zur Leidenschaftlichkeit steigern, vielmehr muß das Gemüth ruhig bleiben und gleichsam in dem Ausdruck seiner Leiden selbst Trost, Freude, Genuß finden.

§. 152. Die Heroide ist in Hinsicht ihres Jnhalts der Elegie verwandt. Auch in ihr ist der Ton der Wehmuth vorherrschend; auch sie spricht entweder die Klage über einen erlittenen Verlust, oder den Schmerz vergeblicher Sehnsucht aus. Aber sie erscheint nicht, wie die Elegie, als subjektive Aeußerung des Dichters, sondern ist objektiv gehalten. Der Dichter läßt nämlich eine historische oder fingirte Person auftreten und dieselbe Empfindungen der Sehnsucht oder der Klage gegen eine andere Person aussprechen. Da die Person, an welche die Heroide gerichtet ist, meist entfernt, von der sprechenden getrennt ist (— oft durch den Tod —), so nimmt das Gedicht die Form der Epistel (siehe dieselbe!) an. — Das Versmaaß ist meist das sogenannte elegische, doch hat man sich auch längerer trochäischer oder jambischer Verse und zwar oft in Verbindung mit dem Reim bedient.

§. 154. Das Gnomon (so viel wie Sinnspruch, Maxime) ist ein Gedicht, das einen sinn- reichen Gedanken, der entweder eine Weisheitslehre, oder eine beachtungswerthe Bemerkung, Erfahrung enthält, möglichst kurz und in einer Form ausspricht, die dem Gedächtniß leicht zugänglich ist. Vom Epigramm (siehe §. 156!) unterscheidet es sich dadurch, daß es sich immer absolut hält, d. h. sich weder an ein äußeres Objekt knüpft, noch auf eine besondere Situation des Lebens bezieht, und daß es immer didaktischer Tendenz ist.

§. 156. Das Epigramm war, wie sein Name sagt, ursprünglich eine Aufschrift oder Jnschrift auf Denkmälern, bei welcher es dem Dichter darauf ankam, den Sinn oder die Bedeutung des Denkmals mit wenigen, aber scharf bezeichnenden poetischen Worten zur Anschauung zu bringen. Später hat es diese Bestimmung verloren und man nahm als die wesentliche Eigenthümlichkeit des Epigramm's die, überhaupt einen sinnreichen, an ein bestimmtes Objekt geknüpften Gedanken in möglichster Kürze und vollendeter Form so vorzuführen, daß er überraschend und ergreifend wirkt. Soll das Epigramm den angegebenen Zweck erreichen, so muß der Gegenstand, auf welchen es sich bezieht, immer als bekannt vorausgesetzt werden können und die bloße Anführung des Namens oder höchstens ein paar, als Ueberschrift des Gedichts geltende Worte müssen hinreichen, das Bild desselben dem Leser vorzuführen. Viele unserer Epigrammdichter haben in dieser Hinsicht sehr gefehlt; sie knüpften nämlich ihren sinnreichen Gedanken an unbekannte, ja wohl gar an fingirte Gegenstände. Dadurch aber muß nothwendig die Wirkung des Epigramms geschwächt werden. Dasselbe kann wohl überraschen, aber nicht ergreifen. Will man aber den Werth des Epigramms bloß darein setzen, daß es erst die Aufmerksamkeit spannen und dann dieselbe überraschend befriedigen soll, so weis't man es in eine ziemlich niedere Spähre. Wir haben es zu beklagen, daß sich die meisten unserer Epigrammdichter in dieser Spähre bewegen. Sie haben nicht nur das ernstgehaltene Epigramm sehr wenig kultivirt und dagegen fast nur das witzig-satyrische, das allerdings ihrem speziellen Zweck am besten genüget, angebaut, sondern sind auch bei diesem in den eben gerügten Fehler gefallen: sie bezogen sich nicht auf gegebene Verhältnisse und Persönlichkeiten, sondern machten die Fälle zu ihren Witzen und setzten so gleichsam das Denkmal um der Jnschrift willen. Dadurch entzogen sie ihren Scharfsinn und Witz freilich der Controlle, die nur möglich ist, wenn der Name oder die Sache, auf welche sich derselbe bezieht, eine öffentliche, allgemein bekannte ist, — aber ihre Dichtung mußte auch alles Jnteresse und damit die Wirkung verlieren. Wie ganz anders ist das, wenn sich das Epigramm auf allgemein bekannte Gegenstände bezieht, wenn es z. B. als Grabschrift eines allgemein bekannten Mannes dient! Als solche zieht es die Summe, das Facit eines ganzen Lebens und war dieses ein verkehrtes, so steht es mit seiner satyrischen Spitze auf dem ernsten Monument, das an die menschliche Nichtigkeit ohnehin erinnert, mit ergreifender Wirkung. Wie viel schwindet aber von dem grundtiefen Jnhalt, dessen eine solche Grabschrift fähig ist, wenn der Todte ein bloß fingirter, moralischer Charakter von allgemein typischem Schlage ist. Anmerkung. Jm Obigen haben wir uns ganz und zum Theil wörtlich dem angeschlossen, was Gervinus im dritten Bande seiner Literaturgeschichte über das deutsche Epigramm bemerkt.

§. 160. Die Satyre ist ein, von Witz und Laune belebtes Gedicht, das entweder im Tone ernster Rüge die sittlichen Gebrechen der Zeit von ihrer verderblichen, oder die weniger schädlichen Schwächen, Thorheiten und kleinlichen Bestrebungen derselben von ihrer lächerlichen Seite darstellt. Es giebt also eine ernste und eine scherzhafte oder komische Satyre. Die Satyre, sei sie nun ernst oder komisch gehalten, hat immer didaktische Zwecke: sie will beschämen, strafen, bessern oder warnen. Damit sie ihre poetische Sendung erreiche, ist richtige Wahl und dann richtige Auffassung und Darstellung des Stoffes besonders nöthig.